2012.04.11
平成２４年度卒業研究履修許可決定通知書が届く
今日、４月１０日付の「平成２４年度卒業研究履修許可決定通知書」が届きました。
改めて、自分の研究テーマをみて、「こんな尊大なテーマだったか…」とおそれおののいています。
無意識から姿を現した独裁者の塊のようでもあります。
どんなテーマかは恥ずかしくてここにはかけませんが、卒業研究にすこしひと段落したら、また何か書くかもしれません。たぶん、書きます。
卒業研究申請書は半年前に提出したもの。
なので、やりはじめてみてテーマがかわるというのは、きっとあり？なのかなと思っています。
…なんとかなるでしょう。（大丈夫かな？この図太さで。）
まぁ、自分の未熟さにがっかりするのも仕方ないですよね。
だって、だからこそ学んでいるのだし。（と、さらに図太く開き直ってみる。）
と、いつものように言い訳を書くのはこのくらいにして、
今日は、卒業研究の今後のスケジュールのお知らせが入ったので、ここに残しておきたいと思います。
「今後のスケジュール」
４月下旬〜５月上旬 指導教員より、学生へ指導日程等を連絡
４月下旬〜１１月 指導教員のもとで卒業研究報告書を執筆
１１月６日（火） 卒業研究報告書の提出締切日（必着）
１１月２７日（火） 卒業研究報告書を提出しない場合の再履修申請期間
〜１２月４日（火）
１２月上旬〜下旬 面接審査
２月下旬 卒業研究評価結果通知
２月下旬 卒業研究が不合格となった場合の再履修申請期間
いよいよ指導教員から連絡が入り、卒業研究の履修スタートです。
といっても、締切１１月なのである程度は自分で進めておく必要があろうかと思います。
やる気が出てきたので、またしばらくここを離れて頑張ってみたいと思います。
それではまた！
改めて、自分の研究テーマをみて、「こんな尊大なテーマだったか…」とおそれおののいています。
無意識から姿を現した独裁者の塊のようでもあります。
どんなテーマかは恥ずかしくてここにはかけませんが、卒業研究にすこしひと段落したら、また何か書くかもしれません。たぶん、書きます。
卒業研究申請書は半年前に提出したもの。
なので、やりはじめてみてテーマがかわるというのは、きっとあり？なのかなと思っています。
…なんとかなるでしょう。（大丈夫かな？この図太さで。）
まぁ、自分の未熟さにがっかりするのも仕方ないですよね。
だって、だからこそ学んでいるのだし。（と、さらに図太く開き直ってみる。）
と、いつものように言い訳を書くのはこのくらいにして、
今日は、卒業研究の今後のスケジュールのお知らせが入ったので、ここに残しておきたいと思います。
「今後のスケジュール」
４月下旬〜５月上旬 指導教員より、学生へ指導日程等を連絡
４月下旬〜１１月 指導教員のもとで卒業研究報告書を執筆
１１月６日（火） 卒業研究報告書の提出締切日（必着）
１１月２７日（火） 卒業研究報告書を提出しない場合の再履修申請期間
〜１２月４日（火）
１２月上旬〜下旬 面接審査
２月下旬 卒業研究評価結果通知
２月下旬 卒業研究が不合格となった場合の再履修申請期間
いよいよ指導教員から連絡が入り、卒業研究の履修スタートです。
といっても、締切１１月なのである程度は自分で進めておく必要があろうかと思います。
やる気が出てきたので、またしばらくここを離れて頑張ってみたいと思います。
それではまた！
2012.04.09
馥郁たるお花見のひとときを楽しむ人もちらちらと。
お元気ですか？ご無沙汰しています。
いよいよ放送大学も新学期がはじまりましたね。
今日はまばゆいばかりの春の日差しが降り注いでいます。
鎌倉では、馥郁たるお花見のひとときを楽しむ観光客が増えてきました。
わたしは、こういったお天気が大好きではあるのですが、春休み中には読書ばかりしていました。
昨日と一昨日は、学習センターで、司書の方に「そろそろ閉めますので」と言われる時間帯まで粘ってしまいました…というか我を忘れていました。
学習センターも人が多いな…と思っていたら、入学者のつどいや、面接授業講師の打ち合わせとかがあったようです。
図書室にも見学者が多数いらっしゃった気配を感じました。（本を読んでいて顔をあげなかったので気配だけ）
活字中毒に理由付けをしているわけではないけれど、春休み中には、新学期が始まる前の趣味的読書というか、読まなければならない本を読む前に、読みたい本を読んでおこうと思ってこんな本を読んでいました。
以下、リストです。
１ 学術論文の技法 （卒業研究にむけて）
２ 破れた繭ー耳の物語 （素晴らしい文体だった、雲古と御叱呼のあて字や、イナゴの話もよかった）
３ 裸木 （小津安二郎と芸者の恋話というか世話話、☆２つ）
４ 物語編集力（一部分のみ）
５ 不思議な黒い石 （信じているものを受け継ぐことこそ大事なのだろうか）
６ 村上春樹と柴田元幸のもうひとつのアメリカ （村上春樹にはそれほど詳しくなかった印象）
７、８ ノルウェイの森 上下（再読 素晴らしかった）
９ バート・ バカラックはお好き？（短編 まあまあ心に残る話でした）
10 蛍（短編 ノルウェイの森の中に出てくる人の話、やはり私は長編の方が好きかも）
11 センス・オブ・ワンダー （言ってることは別に新しくないけど、みんなこういった心を本当に忘れているのかと思うと、怖い）
12 センス・オブ・ワンダーを探して （対話なので読み易かった 絵本の紹介などがよかったが、なにか宣伝的なものも含まれ、ちょっと損した感じ）
13 生きるとは、自分の物語をつくること （小川洋子さんの本を読んでみたくなった、映画の『博士の愛した数式』は観たけど、NHK教育番組でよくやるような青春物みたいでちょっと気持ち悪かった）
14 オーケストラの文明史 ヨーロッパ三千年の夢 （小宮先生の人柄がそのまま出ているようなしめくくりだった）
15 小沢征爾さんと音楽について話をする （やっぱり村上春樹との対話本はすらすら読めてしまう）
16 シャガールと木の葉 （谷川俊太郎の詩集がどうして売れているのかわからない）
17 オイディプス王 （大昔の人にとっても、現代の私にとっても、偉大な本）
18、19 ダンス・ダンス・ダンス 上下 （文化的雪かきという言葉をことあるごとに使いたくなった）
20 響きと鏡 （素晴らしい！言葉巧み！）
21 村上ラヂオ （すんなり読めて、後味も残らない、だけど、ふと後で何の拍子に思い出すような言葉）
22 ヨハン・シュトラウス （わかったようなわからないような…）
23 祝祭の都ザルツブルグ 音楽祭が育てた町 （マックスラインハルトの芸術論について調べたくなった。芸術をめぐる共同体、地域づくりについて興味があるので、ちょうど良かった）
24 人生を深く愉しむために （タイトルがあやしいが、吉田秀和の自然、芸術論についての考えが優しい言葉でよくかかれている。）
25 ハプスブルグ家の宮殿 （マリアテレジアの誤解が解けたかもしれない、女帝であるが国母というイメージ。実際はどうだったのかわからないけど。親近感がもてる。）
26 愉悦の蒐集ヴンダーカンマーの謎 （好奇心をもつことの悦び、いつまでも少年の心をもっているような楽しさ、面白かった。）
27 ウィーン多民族文化のフーガ(第三の男を観たばかりなので、観覧車の話がでてきてちょうどよかった。多民族のカオスぶりに、励まされような気さえする。)
28 国境の南、太陽の西(作品に引き摺られ語る言葉もなく、地に足をつけてこの場に立っていられない程に、悲しくていとおしい傑作！)
29 なにもない空間(演劇とは生活そのものかもしれない。人は人らしくあるべき姿を演じているだけなのかもしれないということを何度も考えた。)
30 ねじまき鳥クロニクル第１部、第2部、第３部（シニカル！とことんシニカルに！）
31 ベンヤミン 子どものための文化史（訳が読みにくかったが、ベンヤミンの文化に対する姿勢、眼差しは真摯につたわってきた。)
（ ）内は、凄く簡単で乱暴な感想です。
再読しているものも何冊かあります。（特に村上春樹の本）
４月に入り、印刷教材『表象文化研究』を読み終えました。
６月まで面接授業はないのですが、授業の予習用に参考書を数冊よみはじめたいと思っています。
それから、継続しているボランティアと仕事（去年からはじめている小さなジャーナリズムです）の合間をぬって、卒業研究を進めていきたいです。
（たぶん活字中毒症状はおさまらないと思うので、趣味的読書もしつつ。）
ではまた、新学期も頑張りましょう！！！
いよいよ放送大学も新学期がはじまりましたね。
今日はまばゆいばかりの春の日差しが降り注いでいます。
鎌倉では、馥郁たるお花見のひとときを楽しむ観光客が増えてきました。
わたしは、こういったお天気が大好きではあるのですが、春休み中には読書ばかりしていました。
昨日と一昨日は、学習センターで、司書の方に「そろそろ閉めますので」と言われる時間帯まで粘ってしまいました…というか我を忘れていました。
学習センターも人が多いな…と思っていたら、入学者のつどいや、面接授業講師の打ち合わせとかがあったようです。
図書室にも見学者が多数いらっしゃった気配を感じました。（本を読んでいて顔をあげなかったので気配だけ）
活字中毒に理由付けをしているわけではないけれど、春休み中には、新学期が始まる前の趣味的読書というか、読まなければならない本を読む前に、読みたい本を読んでおこうと思ってこんな本を読んでいました。
以下、リストです。
１ 学術論文の技法 （卒業研究にむけて）
２ 破れた繭ー耳の物語 （素晴らしい文体だった、雲古と御叱呼のあて字や、イナゴの話もよかった）
３ 裸木 （小津安二郎と芸者の恋話というか世話話、☆２つ）
４ 物語編集力（一部分のみ）
５ 不思議な黒い石 （信じているものを受け継ぐことこそ大事なのだろうか）
６ 村上春樹と柴田元幸のもうひとつのアメリカ （村上春樹にはそれほど詳しくなかった印象）
７、８ ノルウェイの森 上下（再読 素晴らしかった）
９ バート・ バカラックはお好き？（短編 まあまあ心に残る話でした）
10 蛍（短編 ノルウェイの森の中に出てくる人の話、やはり私は長編の方が好きかも）
11 センス・オブ・ワンダー （言ってることは別に新しくないけど、みんなこういった心を本当に忘れているのかと思うと、怖い）
12 センス・オブ・ワンダーを探して （対話なので読み易かった 絵本の紹介などがよかったが、なにか宣伝的なものも含まれ、ちょっと損した感じ）
13 生きるとは、自分の物語をつくること （小川洋子さんの本を読んでみたくなった、映画の『博士の愛した数式』は観たけど、NHK教育番組でよくやるような青春物みたいでちょっと気持ち悪かった）
14 オーケストラの文明史 ヨーロッパ三千年の夢 （小宮先生の人柄がそのまま出ているようなしめくくりだった）
15 小沢征爾さんと音楽について話をする （やっぱり村上春樹との対話本はすらすら読めてしまう）
16 シャガールと木の葉 （谷川俊太郎の詩集がどうして売れているのかわからない）
17 オイディプス王 （大昔の人にとっても、現代の私にとっても、偉大な本）
18、19 ダンス・ダンス・ダンス 上下 （文化的雪かきという言葉をことあるごとに使いたくなった）
20 響きと鏡 （素晴らしい！言葉巧み！）
21 村上ラヂオ （すんなり読めて、後味も残らない、だけど、ふと後で何の拍子に思い出すような言葉）
22 ヨハン・シュトラウス （わかったようなわからないような…）
23 祝祭の都ザルツブルグ 音楽祭が育てた町 （マックスラインハルトの芸術論について調べたくなった。芸術をめぐる共同体、地域づくりについて興味があるので、ちょうど良かった）
24 人生を深く愉しむために （タイトルがあやしいが、吉田秀和の自然、芸術論についての考えが優しい言葉でよくかかれている。）
25 ハプスブルグ家の宮殿 （マリアテレジアの誤解が解けたかもしれない、女帝であるが国母というイメージ。実際はどうだったのかわからないけど。親近感がもてる。）
26 愉悦の蒐集ヴンダーカンマーの謎 （好奇心をもつことの悦び、いつまでも少年の心をもっているような楽しさ、面白かった。）
27 ウィーン多民族文化のフーガ(第三の男を観たばかりなので、観覧車の話がでてきてちょうどよかった。多民族のカオスぶりに、励まされような気さえする。)
28 国境の南、太陽の西(作品に引き摺られ語る言葉もなく、地に足をつけてこの場に立っていられない程に、悲しくていとおしい傑作！)
29 なにもない空間(演劇とは生活そのものかもしれない。人は人らしくあるべき姿を演じているだけなのかもしれないということを何度も考えた。)
30 ねじまき鳥クロニクル第１部、第2部、第３部（シニカル！とことんシニカルに！）
31 ベンヤミン 子どものための文化史（訳が読みにくかったが、ベンヤミンの文化に対する姿勢、眼差しは真摯につたわってきた。)
（ ）内は、凄く簡単で乱暴な感想です。
再読しているものも何冊かあります。（特に村上春樹の本）
４月に入り、印刷教材『表象文化研究』を読み終えました。
６月まで面接授業はないのですが、授業の予習用に参考書を数冊よみはじめたいと思っています。
それから、継続しているボランティアと仕事（去年からはじめている小さなジャーナリズムです）の合間をぬって、卒業研究を進めていきたいです。
（たぶん活字中毒症状はおさまらないと思うので、趣味的読書もしつつ。）
ではまた、新学期も頑張りましょう！！！
2012.03.07
『現代哲学への挑戦』という科目で提出した中間レポートについて
2011年度2学期に履修した『現代哲学への挑戦』で、中間レポートとして提出した文章です。
これは、自虐的にここに残すことで、自分が再読し次のステップをつかむためのものでもありますが、もし誰かがこの科目でどんなレポートを出そうかとちょっと迷った時に、このblogにたどりついてこれを読んでくれれば、もしかしたら反面教師的に参考になるのではないかと思い、残してみたいと思います。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
「今日の社会状況において、哲学することにはどのような困難があるか、意見をまとめよ。」
観念が感覚から生まれ、メタファーとして捉えられるとすれば、観念から新しい観念は生まれない。言葉はメタファーであり、絵、音楽、映画、詩、文学作品、これらは全てメタファーであり、人はメタファーで考える。
現代哲学は、宇宙的宗教観、芸術、科学、すべてを溶け合わせた上で、自然そのものから新しい概念を、自らの内奥から生み出すべきではないだろうか。『アンチ・オイディプス』における欲望する機械や、ユングの能動的想像法による心理療法のように心から湧き出るものに目をむけるべきだ。直感的想像力こそが、古代からの人類の思考であることを思い出し、情報の波、経済の波に負けないヨットを心の中に作り、強い追い風を捉え、だれもが心から生き進むべきではないだろうか。
大切なのは、疑問をとめないこと、今なぜ困難なのかと気づいた問題点を持ち続け、心から生きることを渇望し、想像力と探究心を持ち続けることだ。しかし、現代人はこの生への渇望、想像力と探究心を持ち続けるヨットの旅で、風を読むことを忘れてしまったかのように、情報の渦、経済の渦に囚われられている。自分が持つ知的好奇心をそのまま探求せずに、誰かの価値観にもとづいて旅をしようとしてばかりいる。
わたしはこの渦に囚われられてしまう前の、純粋な目を持つ子ども達のことを考え、子ども達が心から生きられるような社会作りを切望し、今日における教育が、想像力と探究心を持ち続けることを妨げているのではないかと思われるその問題点について考えてみたい。教育は未来への希望でなければならない。
児童から大人へ移行される時、その抑圧、一方的な教育により子どもの想像力と探究心は押さえつけられている。教育評価のための教育、受動的な授業では想像性と探究心は生まれない。定められた教材による狭量の中での思考から抜け出し、学生自らが感想や問いを持ったものに対する指針や導きが個々にできるような教育システムでなければ、誰もが歴史の中で定着してしまった固定概念から抜け出すことなど難しいだろう。
また、子どもたちは家に帰れば、想像力と探究心を必要としない遊びに興じることが少なくない。昔ながらの自然の中での遊びは、子どもの純粋性を育むだろう。家庭のしつけにおいても同様に、狭量の思考によるしつけであってはいけない。大切なのは子どもが、ありのままの目線を持ちながら育つことを望むことだ。
ひとりひとりが目に見えないものの大切さに気づくことだ。
しかし、今、そもそも、大多数の人間をひとくくりとして、問題を解決することなどできないのに、人間を抽象的概念で捉え、個々の問題を見失っている現代思想があることも否定できない。問題というのは、個人的にその時々に起きるのに、現代思想の中には、家庭や個人から離れた遠いところで本質的な問題を見失っているものもあるのではないだろうか。
神秘主義的なものを感じること、異界を感じること、錬金術的思考をもつことは、精神分析による人格統合となり得るだけでなく、自己と他者との関係性、宗教における愛（アガペー）のような精神を感じ得ることともなり、時として本質的な問題の指針ともなる。
書かれた時代の制約などから、難解に書かれてしまったものなどもあった。今の日本は表現の自由が守られている国だから、かつて歴史に埋もれてしまった思想などを、世界に解放するチャンスがあるはずだ。日常の忙しさの中で埋もれさせてしまうのはもったいない。神秘的なものから、真理を学ぶことは多い。
わたしは、人が《心の目で見る姿勢を持ち続けていられないこと》が、今日の社会状況に置いて哲学することを妨げているのではないかと思う。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
これを書いた時の自分は、これまでに自分が書いてきた文章というものに少し嫌気がさしてきた時期にさしかかっていて、文体を変えたいと必死にもがいていて、自分では抽象的に強く感情を出してみたいと思っていました。
それが結果的に最悪な悪文になってしまったのですが、教授が以下のような文章にも具体的に親密にことこまかくコメントしてくださいました。（教授からのコメントは許可なく自分のblogにのせようとは思わないので、ここには自分のレポートだけ残したいと思います。）
コメントの内容は、�犖世い燭い海箸呂錣�るけど紋切り型になっている、もっと具体的に�瓩箸いΔ發里任靴拭�
コメントを読んだ時は激しく落ち込んだのですが、今では少しずつ立ち直りつつあります。
落ち込んでばかりもいられないので、具体的に考えていきたいと思います。
『現代哲学への挑戦』とは、今まさに動いている現代の中に投げかけていくような問いです。
「今日の社会状況において、哲学することにはどのような困難があるか。」
具体的な問題が無数に散らばっているように思えるのですが、それを捉えようとするとうまく捉えきれません。
でも、自分に一番近いところで具体的に問い続けていくことはできるかもしれない。
蟻の穴でも大きなダムを壊すきっかけとなると言いますが、実際、蟻の穴で大きなダムは壊れたことがあるのでしょうか？
私は、その小さな穴をずっと探しています。
自分でも、少しずつ、穴を掘りたいと思うのです。
でも、どうやって？と、いつもそんな風に考えては、堂々巡りをしてばかりなのですが。
これは、自虐的にここに残すことで、自分が再読し次のステップをつかむためのものでもありますが、もし誰かがこの科目でどんなレポートを出そうかとちょっと迷った時に、このblogにたどりついてこれを読んでくれれば、もしかしたら反面教師的に参考になるのではないかと思い、残してみたいと思います。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
「今日の社会状況において、哲学することにはどのような困難があるか、意見をまとめよ。」
観念が感覚から生まれ、メタファーとして捉えられるとすれば、観念から新しい観念は生まれない。言葉はメタファーであり、絵、音楽、映画、詩、文学作品、これらは全てメタファーであり、人はメタファーで考える。
現代哲学は、宇宙的宗教観、芸術、科学、すべてを溶け合わせた上で、自然そのものから新しい概念を、自らの内奥から生み出すべきではないだろうか。『アンチ・オイディプス』における欲望する機械や、ユングの能動的想像法による心理療法のように心から湧き出るものに目をむけるべきだ。直感的想像力こそが、古代からの人類の思考であることを思い出し、情報の波、経済の波に負けないヨットを心の中に作り、強い追い風を捉え、だれもが心から生き進むべきではないだろうか。
大切なのは、疑問をとめないこと、今なぜ困難なのかと気づいた問題点を持ち続け、心から生きることを渇望し、想像力と探究心を持ち続けることだ。しかし、現代人はこの生への渇望、想像力と探究心を持ち続けるヨットの旅で、風を読むことを忘れてしまったかのように、情報の渦、経済の渦に囚われられている。自分が持つ知的好奇心をそのまま探求せずに、誰かの価値観にもとづいて旅をしようとしてばかりいる。
わたしはこの渦に囚われられてしまう前の、純粋な目を持つ子ども達のことを考え、子ども達が心から生きられるような社会作りを切望し、今日における教育が、想像力と探究心を持ち続けることを妨げているのではないかと思われるその問題点について考えてみたい。教育は未来への希望でなければならない。
児童から大人へ移行される時、その抑圧、一方的な教育により子どもの想像力と探究心は押さえつけられている。教育評価のための教育、受動的な授業では想像性と探究心は生まれない。定められた教材による狭量の中での思考から抜け出し、学生自らが感想や問いを持ったものに対する指針や導きが個々にできるような教育システムでなければ、誰もが歴史の中で定着してしまった固定概念から抜け出すことなど難しいだろう。
また、子どもたちは家に帰れば、想像力と探究心を必要としない遊びに興じることが少なくない。昔ながらの自然の中での遊びは、子どもの純粋性を育むだろう。家庭のしつけにおいても同様に、狭量の思考によるしつけであってはいけない。大切なのは子どもが、ありのままの目線を持ちながら育つことを望むことだ。
ひとりひとりが目に見えないものの大切さに気づくことだ。
しかし、今、そもそも、大多数の人間をひとくくりとして、問題を解決することなどできないのに、人間を抽象的概念で捉え、個々の問題を見失っている現代思想があることも否定できない。問題というのは、個人的にその時々に起きるのに、現代思想の中には、家庭や個人から離れた遠いところで本質的な問題を見失っているものもあるのではないだろうか。
神秘主義的なものを感じること、異界を感じること、錬金術的思考をもつことは、精神分析による人格統合となり得るだけでなく、自己と他者との関係性、宗教における愛（アガペー）のような精神を感じ得ることともなり、時として本質的な問題の指針ともなる。
書かれた時代の制約などから、難解に書かれてしまったものなどもあった。今の日本は表現の自由が守られている国だから、かつて歴史に埋もれてしまった思想などを、世界に解放するチャンスがあるはずだ。日常の忙しさの中で埋もれさせてしまうのはもったいない。神秘的なものから、真理を学ぶことは多い。
わたしは、人が《心の目で見る姿勢を持ち続けていられないこと》が、今日の社会状況に置いて哲学することを妨げているのではないかと思う。
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これを書いた時の自分は、これまでに自分が書いてきた文章というものに少し嫌気がさしてきた時期にさしかかっていて、文体を変えたいと必死にもがいていて、自分では抽象的に強く感情を出してみたいと思っていました。
それが結果的に最悪な悪文になってしまったのですが、教授が以下のような文章にも具体的に親密にことこまかくコメントしてくださいました。（教授からのコメントは許可なく自分のblogにのせようとは思わないので、ここには自分のレポートだけ残したいと思います。）
コメントの内容は、�犖世い燭い海箸呂錣�るけど紋切り型になっている、もっと具体的に�瓩箸いΔ發里任靴拭�
コメントを読んだ時は激しく落ち込んだのですが、今では少しずつ立ち直りつつあります。
落ち込んでばかりもいられないので、具体的に考えていきたいと思います。
『現代哲学への挑戦』とは、今まさに動いている現代の中に投げかけていくような問いです。
「今日の社会状況において、哲学することにはどのような困難があるか。」
具体的な問題が無数に散らばっているように思えるのですが、それを捉えようとするとうまく捉えきれません。
でも、自分に一番近いところで具体的に問い続けていくことはできるかもしれない。
蟻の穴でも大きなダムを壊すきっかけとなると言いますが、実際、蟻の穴で大きなダムは壊れたことがあるのでしょうか？
私は、その小さな穴をずっと探しています。
自分でも、少しずつ、穴を掘りたいと思うのです。
でも、どうやって？と、いつもそんな風に考えては、堂々巡りをしてばかりなのですが。
〜モーツァルトを《造った》 男〜という授業に提出したレポートです。
改めて授業タイトルをみると凄くマニアックな印象ですが、１９世紀ヨーロッパの文化が現代に活きる素晴らしい授業だったと思います。
提出したレポートは、やはり後になって読んでみると、すごく恥ずかしいです。
でも、これはこれでこの時の自分の率直な気持ちを表現したものだから大切にしておきたいと思います。
だから、ここに残すことで、またちょっと未来の自分が、あとでこれを読んで、さらに深く反省するようにと、自虐的ではあるかもしれないけど、ここに残してみることにしてみました。
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世紀末ウィーンにおける「芸術作品の創造と享受」についての小論
〜フロイト精神分析批判とユングの詩人論、クリムトの絵画芸術〜
あらゆる芸術が実り、文化の花が咲き乱れた19世紀末ウィーン、しかしその爛熟した文化の中で、「芸術作品の創造と享受」が、それまであった歴史の中で姿かたちを変えたことも確かだろう。私は、今日においても色濃く残されている「芸術作品の創造と享受」についての分水嶺がこの時代にあったのではないかと思い、当時の世界に衝撃を与えたジークムント・フロイト（1856-1939）の研究と、はじめはその弟子であったがやがて訣別するに至ったカール・グスタフ・ユング（1875-1961）のフロイト批判について、ふたりのそれぞれの詩人論を比較検討している渡邊二郎の『芸術の哲学』を踏まえ、更に、ウィーン生まれの画家によるグスタフ・クリムト（1862-1918）の生涯最大の作品とも言われる《ベートーヴェンフリーズ》と《接吻》を比較し、その思想を検討した上で、自分なりにこれからの「芸術作品の創造と享受」についての姿勢というものを論じてみたい。
渡邊二郎は『芸術の哲学』の中で、アリストテレス、ニーチェ、ハイデッガー、ガダマーの芸術論に即しながら、「いかに芸術が、虚構という発見装置を用いながらも、しかし本当は人間の生と世界内存在の「真理・真実・真相」を見えるようにさせる営みであるかを、辿り、明らかにし」、その動機として人間の苦悩という問題が潜んでいるのではないと考えた。そして、フロイトが『詩人と想像作用』で、「欲求不満が、想像・空想の世界を生み出す源泉」であり、そうした願望は「名誉を求めるもの」「性的なもの」であるのだと述べていることに対し、それを批判しているユングは、『心理学と文学的創作・詩作』の中で、「「芸術作品」の本質は、「個人的特殊性」に付き纏われて「いない」点にこそあり、「芸術作品は、個人的なものを遥かに高く超え出ていて、人類の精神と心胸から、しかも人類の精神と心胸に向けて語っている」ところに、その大事な点があり、「個人的なものは、一つの制限であり、否それどころか、芸術の悪い面である」と述べていると言う。
私は、この渡邊が指摘したユングのフロイト批判ともいうべき詩人論を踏まえ、クリムトによる恋人たちの熱い抱擁、燃える愛を描いた《ベートーヴェンフリーズ》、《接吻》というふたつの謎めいた作品から、芸術についての思想を感じとり、今後の「芸術作品の創造と享受」についての願いを述べてみたいと思う。
1898年アール・ヌーヴォーの分離派館が完成し、1902年にベートーヴェンに捧げる展覧会が開催された。第９交響曲『歓喜の歌』をクリムトが描いた作品《ベートーヴェンフリーズ》で、歓喜のクライマックスに男女の抱擁シーンがある。すべての解放を表現しているかのような喜びに満ちあふれた曲の絶頂で、ふたりはかたく抱き合っている。男性の身体に隠れていて女性の姿はほとんど見えない。また、恋人たちの足はまるで囚人のように鎖で繋がれている。炎で燃えているふたりの頭は、陶酔しきったふたりがあまりにもその世界に入りすぎていて、主観的でまわりのものが何も見えなくなっているようにも見える。
一方、1908年５月にウィーンで公開された《接吻》のふたりは、歓喜のふたりと同じような抱擁のシーンではあるが、優しく柔らかに溶け合ってひとつになろうとしているように見える。
さきほどの歓喜では、まるで男性の所有物でもあるかのように、女性の姿はほとんど見ることができなかったが、こちらの女性ははっきりとその姿や表情がみてとれる。目を閉じてうっとりとしているかのようではあるが、こちらの女性は陶酔しきっているのではなく、しっかりと自分というものをもち、その手で男性を敬遠しているかのようだ。ふたりは異なる柄の衣装を着ているが、その柄はふたりの間の境目さえもわからなくし、まるで溶け合っているようで、ふたりが内面で繋がっていることを表しているようにも見受けられる。また、愛の終焉への不安だろうか、死への恐怖だろうか、崖淵から落ちそうになる危険な状態から、お互いを守ろうとしているようだ。歓喜とは違い、男性は女性を守ろうとし、女性もまた、男性を支えているようでもある。このふたりは、この時代の女性解放を表しているのではないだろうか。
お互いがお互いのためにいるということ、この絵画における男性がこれまでの社会の権力を表す象徴とすれば、女性が他者を表しているものとも見受けられ、クリムトの作品における男女の描き方に、他者との共生の思想をもみてとれるだろう。
ユングの「芸術作品の創造と享受」についての同様の解釈もまた、この絵画にみられるのではないだろうか。
真の芸術作品とは、芸術家による芸術家のための作品として創造されたのではなく、その時々で誰かのために平和への願いや祈りが込められたものとして創造されたのではないだろうか。また、誰かが誰かの権力を奪うものでもなく、互いに互いの立場を守るものとして。芸術作品を享受するものもまた、創造された時と同じように願い、祈り、享受する必要があるだろう。少なくとも私はそうあってほしいとも思っているし、そうありたいと願っている。
【参考文献】
・ 渡邊二郎『芸術の哲学』ちくま学芸文庫
・ 千足伸行『もっと知りたいクリムト』東京美術
・ ズザンナ・パルチュ／著 木村理恵子／訳『グスタフ・クリムト』岩波書店
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レポートには、クリムトの絵も挿入していたのだが、ここでは省略しテキストのみとなっているので、今読み返してみると、飛躍しているようなところがあるかもしれない。
・
・
・
少なくとも、私は、この授業を受けて、自分がそれまでもっていた�爛妊�レッタント�瓩悗稜Ъ韻�変わった。
私もケッヘルのような�爛妊�レッタント�瓩鯡椹悗靴燭い箸気┿廚辰燭里澄�
自分はよく色々なことに心動かされるほうだけど、たぶんここまで一人の人間の認識を変える授業というものは、世の中にはあまりないのではないだろうか。
小宮正安先生の授業は、今回で2回受講したことになるが、また次回も機会があればぜひ出席したい。
今後は、先生の著作にも、ふれていきたいと思った。
改めて授業タイトルをみると凄くマニアックな印象ですが、１９世紀ヨーロッパの文化が現代に活きる素晴らしい授業だったと思います。
提出したレポートは、やはり後になって読んでみると、すごく恥ずかしいです。
でも、これはこれでこの時の自分の率直な気持ちを表現したものだから大切にしておきたいと思います。
だから、ここに残すことで、またちょっと未来の自分が、あとでこれを読んで、さらに深く反省するようにと、自虐的ではあるかもしれないけど、ここに残してみることにしてみました。
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世紀末ウィーンにおける「芸術作品の創造と享受」についての小論
〜フロイト精神分析批判とユングの詩人論、クリムトの絵画芸術〜
あらゆる芸術が実り、文化の花が咲き乱れた19世紀末ウィーン、しかしその爛熟した文化の中で、「芸術作品の創造と享受」が、それまであった歴史の中で姿かたちを変えたことも確かだろう。私は、今日においても色濃く残されている「芸術作品の創造と享受」についての分水嶺がこの時代にあったのではないかと思い、当時の世界に衝撃を与えたジークムント・フロイト（1856-1939）の研究と、はじめはその弟子であったがやがて訣別するに至ったカール・グスタフ・ユング（1875-1961）のフロイト批判について、ふたりのそれぞれの詩人論を比較検討している渡邊二郎の『芸術の哲学』を踏まえ、更に、ウィーン生まれの画家によるグスタフ・クリムト（1862-1918）の生涯最大の作品とも言われる《ベートーヴェンフリーズ》と《接吻》を比較し、その思想を検討した上で、自分なりにこれからの「芸術作品の創造と享受」についての姿勢というものを論じてみたい。
渡邊二郎は『芸術の哲学』の中で、アリストテレス、ニーチェ、ハイデッガー、ガダマーの芸術論に即しながら、「いかに芸術が、虚構という発見装置を用いながらも、しかし本当は人間の生と世界内存在の「真理・真実・真相」を見えるようにさせる営みであるかを、辿り、明らかにし」、その動機として人間の苦悩という問題が潜んでいるのではないと考えた。そして、フロイトが『詩人と想像作用』で、「欲求不満が、想像・空想の世界を生み出す源泉」であり、そうした願望は「名誉を求めるもの」「性的なもの」であるのだと述べていることに対し、それを批判しているユングは、『心理学と文学的創作・詩作』の中で、「「芸術作品」の本質は、「個人的特殊性」に付き纏われて「いない」点にこそあり、「芸術作品は、個人的なものを遥かに高く超え出ていて、人類の精神と心胸から、しかも人類の精神と心胸に向けて語っている」ところに、その大事な点があり、「個人的なものは、一つの制限であり、否それどころか、芸術の悪い面である」と述べていると言う。
私は、この渡邊が指摘したユングのフロイト批判ともいうべき詩人論を踏まえ、クリムトによる恋人たちの熱い抱擁、燃える愛を描いた《ベートーヴェンフリーズ》、《接吻》というふたつの謎めいた作品から、芸術についての思想を感じとり、今後の「芸術作品の創造と享受」についての願いを述べてみたいと思う。
1898年アール・ヌーヴォーの分離派館が完成し、1902年にベートーヴェンに捧げる展覧会が開催された。第９交響曲『歓喜の歌』をクリムトが描いた作品《ベートーヴェンフリーズ》で、歓喜のクライマックスに男女の抱擁シーンがある。すべての解放を表現しているかのような喜びに満ちあふれた曲の絶頂で、ふたりはかたく抱き合っている。男性の身体に隠れていて女性の姿はほとんど見えない。また、恋人たちの足はまるで囚人のように鎖で繋がれている。炎で燃えているふたりの頭は、陶酔しきったふたりがあまりにもその世界に入りすぎていて、主観的でまわりのものが何も見えなくなっているようにも見える。
一方、1908年５月にウィーンで公開された《接吻》のふたりは、歓喜のふたりと同じような抱擁のシーンではあるが、優しく柔らかに溶け合ってひとつになろうとしているように見える。
さきほどの歓喜では、まるで男性の所有物でもあるかのように、女性の姿はほとんど見ることができなかったが、こちらの女性ははっきりとその姿や表情がみてとれる。目を閉じてうっとりとしているかのようではあるが、こちらの女性は陶酔しきっているのではなく、しっかりと自分というものをもち、その手で男性を敬遠しているかのようだ。ふたりは異なる柄の衣装を着ているが、その柄はふたりの間の境目さえもわからなくし、まるで溶け合っているようで、ふたりが内面で繋がっていることを表しているようにも見受けられる。また、愛の終焉への不安だろうか、死への恐怖だろうか、崖淵から落ちそうになる危険な状態から、お互いを守ろうとしているようだ。歓喜とは違い、男性は女性を守ろうとし、女性もまた、男性を支えているようでもある。このふたりは、この時代の女性解放を表しているのではないだろうか。
お互いがお互いのためにいるということ、この絵画における男性がこれまでの社会の権力を表す象徴とすれば、女性が他者を表しているものとも見受けられ、クリムトの作品における男女の描き方に、他者との共生の思想をもみてとれるだろう。
ユングの「芸術作品の創造と享受」についての同様の解釈もまた、この絵画にみられるのではないだろうか。
真の芸術作品とは、芸術家による芸術家のための作品として創造されたのではなく、その時々で誰かのために平和への願いや祈りが込められたものとして創造されたのではないだろうか。また、誰かが誰かの権力を奪うものでもなく、互いに互いの立場を守るものとして。芸術作品を享受するものもまた、創造された時と同じように願い、祈り、享受する必要があるだろう。少なくとも私はそうあってほしいとも思っているし、そうありたいと願っている。
【参考文献】
・ 渡邊二郎『芸術の哲学』ちくま学芸文庫
・ 千足伸行『もっと知りたいクリムト』東京美術
・ ズザンナ・パルチュ／著 木村理恵子／訳『グスタフ・クリムト』岩波書店
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レポートには、クリムトの絵も挿入していたのだが、ここでは省略しテキストのみとなっているので、今読み返してみると、飛躍しているようなところがあるかもしれない。
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少なくとも、私は、この授業を受けて、自分がそれまでもっていた�爛妊�レッタント�瓩悗稜Ъ韻�変わった。
私もケッヘルのような�爛妊�レッタント�瓩鯡椹悗靴燭い箸気┿廚辰燭里澄�
自分はよく色々なことに心動かされるほうだけど、たぶんここまで一人の人間の認識を変える授業というものは、世の中にはあまりないのではないだろうか。
小宮正安先生の授業は、今回で2回受講したことになるが、また次回も機会があればぜひ出席したい。
今後は、先生の著作にも、ふれていきたいと思った。
〜日本映画を彩った俳優たち〜という授業に提出したレポートです。
今、読んでみると、自分って色々なことが本当に全然わかってないなぁと恥ずかしくなるのですが、またちょっと未来の自分が、あとでこれを読んで深く反省するようにここに残すことにしました。
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『近松物語』を観て
これまで観ていた映画はなんだったのだろうと、打ち拉がれずにいられない。この作品は、これからの自分の人生の主軸となる大柱のように、わたしの内奥にすとんと降りた。
近松門左衛門の浄瑠璃は、ただのいにしえの虚構だろう、そう思っていた。溝口健二監督のこの映画作品を観て、近松が本当に書いた浄瑠璃の世界とは、彼が生きた世界そのもの、歴史や文化や社会そのものではなかったのかと思えた。これまで実際に自分の目で古典に触れようともしなかったことを、とても後悔している。
一番印象に残ったシーンは、やはり美しい中盤だ。
幻想的な深い闇の中の、霧の湖に繁茂する草が映像にシルエットを落とし、まるで自分もその場に居合わせているかのように、息をひそめて二人の男女を草影からじっと見入ってしまう。
一隻の小舟が静かに流れ、おさんと茂兵衛の姿が見える。逃走の果てに、諦念の覚悟を決めて、水面に映る二人の姿は、死の深淵を覗き込む男の背中と女のうつほ（虚）。
茂兵衛が漕ぐ手を止め、おさんの着物の裾を、紐でぎゅっと結ぶ。
私のためにお前をとうとう死なせるようなことにしてしもうて、と、謝るおさんに、茂兵衛は、喜んでお供をするのでございます、と言ったあと、思いとどまり、それまでの自分を脱ぎ捨て、
「いまわのきわなら罰もあたりますまい。この世にこころが残らぬよう一言お聞きくださりまし。茂兵衛はとうからあなた様をお慕い申しておりました。」 と、自分の気持ちを打ち明ける。
それをきいた、おさんが、じっと考え、「お前の今の一言で死ねんようになった。死ぬのはいやや、生きていたい。」と、力強くいいはなつ。
不気味なまでにおそろしい深みを覗いた、その瞬間に現れる真の美しさのような虚構の中の真実。死を覚悟した時に現れる生への渇望が、このシーンから溢れ出て、自分の中で何かがはじけた。
passion(情熱、受難)、狂ったような熱い血と、困難を困難とも思わない愛の力、決して厭世的なものから逃げるのではなく、人生の主軸となるような強い意志だ。
数年前に、自分もまた、死にたいと思っていたことを思い出した。
生まれたばかりの二男を抱きかかえながら、どこにいくかわからないような自閉症児の長男を追いかけて疲れきっていた、壮絶な毎日だった。
どうしてこの子は他の子と同じようにできないのだろうと、今思えばその時のわたしは、それまで自分にこびりついていた価値観に気づかずに縛り付けられたまま生きていくことしか考えていなかったのだと思う。
そもそも、教育とは誰もが同じように発達し、誰もが同じように教育できるものではない、社会にあわせた教育をしたところで、ひとりの人間がその人らしく生きることなどできるはずがない、これまでの教育はその人なりに成長するということを妨げてはいたのかもしれないのに、そんなことに気づかなかった。
人が人らしく心から生きるということの大切さを、私に教えてくれたのは、障害児支援施設で献身的に働いていた保育士さんだった。いつも明るく気丈にふるまう彼女が、ある日、わたしにこっそりと自分の秘密を打ち明けてくれた。
「わたし、病気で子宮をとってしまって、子どもができないの。でも、こどもが大好きだからここで働いているの。ここにきているこどもたちは、みんな、わたしのこどもたちだから。」と。
突然、言われた事実にどう返せばいいかもわからず、どんな表情もできなかった。子どもを産めない女性が、他人の子どもを育てるのは辛くはないのだろうか、と、聞けるはずもなかった。自分から沸き上がる同情に、胸を痛めた。そういう女の生き方もあるのだと、それまでの自分の生き方をふりかえってみて、何かとてつもなく取り返しのつかない落差があることを知った。
そのとき彼女に教えてもらったのだと思う、困難を困難とも思わずに愛を貫くことが心から生きることなのだと。
わたしは、そのときに、それまで死んだように生きていた生の淵から這い上がり、ふたたび生きようと心に決めた。
医療が発展した現代社会においては、出生前診断で胎児の障害が発見でき、人工妊娠中絶を選択することができる。今年の７月２２日の読売新聞によると２００９年までの１０年間で胎児の異常を診断され人工中絶したと推定されるケースが前の１０年から比べ倍増しているそうだ。いのちを選択することは、優勢学的な問題にもつながるようにも思える。いのちの重みを多くの人に考えてほしいと思う。育てるのは困難だとあきらめる前に、身を以て、支援してくれる方がいるのだということも知ってほしい。
『近松物語』は、男と女の物語を描いた映画だが、自分には、いのちの重みについて考えさせられる映画だった。生きることは心から生きることなのだと、思わずにいられない。
映画の芸術作品とは、生きるための芸術なのかもしれないとこの映画に気づかされた。これまで多くの人々が、不条理な社会の中で心から生きることを望み、芸術を祈りみたのではないだろうか。そのような歴史の重みさえも感じる作品だった。
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映画のなんたるかも、人生のなんたるかも、社会のなんたるかも自分にはなにひとつわかっていない。
しかし、ここに書いた保育さんのことは、一生忘れられないと思う。
また、彼女への感謝の気持ちを思い出させてくれたこの映画と、この映画を観てレポートを出すきっかけをつくってくださった教授への感謝の気持ちも、決して忘れることはないだろうと思う。
この授業に出てから、古い映画を保存することについて、自分なりにできる活動をしてみたいと思うようになった。
来月には、地域の上映会にも参加する予定だ。
通信制大学とはいえ（だからこそか）、面接授業で学んだきっかけを活かし、なんらかの形で、社会へのかかわりを深めていきたい。
今、読んでみると、自分って色々なことが本当に全然わかってないなぁと恥ずかしくなるのですが、またちょっと未来の自分が、あとでこれを読んで深く反省するようにここに残すことにしました。
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『近松物語』を観て
これまで観ていた映画はなんだったのだろうと、打ち拉がれずにいられない。この作品は、これからの自分の人生の主軸となる大柱のように、わたしの内奥にすとんと降りた。
近松門左衛門の浄瑠璃は、ただのいにしえの虚構だろう、そう思っていた。溝口健二監督のこの映画作品を観て、近松が本当に書いた浄瑠璃の世界とは、彼が生きた世界そのもの、歴史や文化や社会そのものではなかったのかと思えた。これまで実際に自分の目で古典に触れようともしなかったことを、とても後悔している。
一番印象に残ったシーンは、やはり美しい中盤だ。
幻想的な深い闇の中の、霧の湖に繁茂する草が映像にシルエットを落とし、まるで自分もその場に居合わせているかのように、息をひそめて二人の男女を草影からじっと見入ってしまう。
一隻の小舟が静かに流れ、おさんと茂兵衛の姿が見える。逃走の果てに、諦念の覚悟を決めて、水面に映る二人の姿は、死の深淵を覗き込む男の背中と女のうつほ（虚）。
茂兵衛が漕ぐ手を止め、おさんの着物の裾を、紐でぎゅっと結ぶ。
私のためにお前をとうとう死なせるようなことにしてしもうて、と、謝るおさんに、茂兵衛は、喜んでお供をするのでございます、と言ったあと、思いとどまり、それまでの自分を脱ぎ捨て、
「いまわのきわなら罰もあたりますまい。この世にこころが残らぬよう一言お聞きくださりまし。茂兵衛はとうからあなた様をお慕い申しておりました。」 と、自分の気持ちを打ち明ける。
それをきいた、おさんが、じっと考え、「お前の今の一言で死ねんようになった。死ぬのはいやや、生きていたい。」と、力強くいいはなつ。
不気味なまでにおそろしい深みを覗いた、その瞬間に現れる真の美しさのような虚構の中の真実。死を覚悟した時に現れる生への渇望が、このシーンから溢れ出て、自分の中で何かがはじけた。
passion(情熱、受難)、狂ったような熱い血と、困難を困難とも思わない愛の力、決して厭世的なものから逃げるのではなく、人生の主軸となるような強い意志だ。
数年前に、自分もまた、死にたいと思っていたことを思い出した。
生まれたばかりの二男を抱きかかえながら、どこにいくかわからないような自閉症児の長男を追いかけて疲れきっていた、壮絶な毎日だった。
どうしてこの子は他の子と同じようにできないのだろうと、今思えばその時のわたしは、それまで自分にこびりついていた価値観に気づかずに縛り付けられたまま生きていくことしか考えていなかったのだと思う。
そもそも、教育とは誰もが同じように発達し、誰もが同じように教育できるものではない、社会にあわせた教育をしたところで、ひとりの人間がその人らしく生きることなどできるはずがない、これまでの教育はその人なりに成長するということを妨げてはいたのかもしれないのに、そんなことに気づかなかった。
人が人らしく心から生きるということの大切さを、私に教えてくれたのは、障害児支援施設で献身的に働いていた保育士さんだった。いつも明るく気丈にふるまう彼女が、ある日、わたしにこっそりと自分の秘密を打ち明けてくれた。
「わたし、病気で子宮をとってしまって、子どもができないの。でも、こどもが大好きだからここで働いているの。ここにきているこどもたちは、みんな、わたしのこどもたちだから。」と。
突然、言われた事実にどう返せばいいかもわからず、どんな表情もできなかった。子どもを産めない女性が、他人の子どもを育てるのは辛くはないのだろうか、と、聞けるはずもなかった。自分から沸き上がる同情に、胸を痛めた。そういう女の生き方もあるのだと、それまでの自分の生き方をふりかえってみて、何かとてつもなく取り返しのつかない落差があることを知った。
そのとき彼女に教えてもらったのだと思う、困難を困難とも思わずに愛を貫くことが心から生きることなのだと。
わたしは、そのときに、それまで死んだように生きていた生の淵から這い上がり、ふたたび生きようと心に決めた。
医療が発展した現代社会においては、出生前診断で胎児の障害が発見でき、人工妊娠中絶を選択することができる。今年の７月２２日の読売新聞によると２００９年までの１０年間で胎児の異常を診断され人工中絶したと推定されるケースが前の１０年から比べ倍増しているそうだ。いのちを選択することは、優勢学的な問題にもつながるようにも思える。いのちの重みを多くの人に考えてほしいと思う。育てるのは困難だとあきらめる前に、身を以て、支援してくれる方がいるのだということも知ってほしい。
『近松物語』は、男と女の物語を描いた映画だが、自分には、いのちの重みについて考えさせられる映画だった。生きることは心から生きることなのだと、思わずにいられない。
映画の芸術作品とは、生きるための芸術なのかもしれないとこの映画に気づかされた。これまで多くの人々が、不条理な社会の中で心から生きることを望み、芸術を祈りみたのではないだろうか。そのような歴史の重みさえも感じる作品だった。
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映画のなんたるかも、人生のなんたるかも、社会のなんたるかも自分にはなにひとつわかっていない。
しかし、ここに書いた保育さんのことは、一生忘れられないと思う。
また、彼女への感謝の気持ちを思い出させてくれたこの映画と、この映画を観てレポートを出すきっかけをつくってくださった教授への感謝の気持ちも、決して忘れることはないだろうと思う。
この授業に出てから、古い映画を保存することについて、自分なりにできる活動をしてみたいと思うようになった。
来月には、地域の上映会にも参加する予定だ。
通信制大学とはいえ（だからこそか）、面接授業で学んだきっかけを活かし、なんらかの形で、社会へのかかわりを深めていきたい。